在宅クリエイター初心者が「向いてないかも」と思ったときに考えたいこと
Moyo
もよの在宅ゆるっとメモ
私がイラストから3Dに進んだ理由｜在宅クリエイターとして感じた向き不向き
Moyo
在宅でクリエイターの仕事をしたいと思ったとき、最初に思い浮かぶのはイラストやデザイン系の仕事かもしれません。
私も最初から3Dモデラーだったわけではありません。
もともとは、イラストやLive2Dまわりの仕事をしていました。
VTuberさん向けに、Live2D用のパーツ分けイラストを描いたり、Live2Dモデリングまで担当したり、立ち絵やちびイラストの依頼を受けたりしていました。
どれも楽しかったですし、今の仕事につながっている経験でもあります。
でも、続けていく中で「このまま長く仕事として続けられるかな？」と考えるようになりました。
その結果、私は最終的にBlenderで作るちび3Dモデルの方向へ進みました。
この記事では、私がイラストやLive2Dから3Dに進んだ理由と、在宅クリエイターとして感じた向き不向きについてまとめます。
Contents
最初はイラストやLive2Dの仕事をしていた
私が在宅でクリエイターの仕事を始めたころは、イラストやLive2D関係の依頼を受けていました。
多かったのは、VTuberさん向けの制作です。
Live2D用のパーツ分けイラストを描いて、そのままLive2Dモデリングまで担当することもありました。
ほかにも、立ち絵やちびイラストの依頼を受けていました。
今思うと、この時期の経験はかなり大きかったです。
キャラクターをどうかわいく見せるか。
どんなバランスだと魅力的に見えるか。
VTuberさんがどんなものを求めているのか。
依頼としてキャラクター制作をする流れはどういうものか。
そういうことを、イラストやLive2Dの仕事を通して学びました。
だから、イラストをやっていた時間が無駄だったとはまったく思っていません。
むしろ、今の3Dモデル制作の土台になっています。
ちびイラストは楽しいけれど、単価面で悩んだ
ちびイラストを描くのは好きでした。
もともと、かわいいデフォルメのキャラクターを描くのは得意な方だったと思います。
ただ、仕事として考えると、ちびイラストは単価が低めになりやすいと感じていました。
もちろん、描く内容や実績によって単価は変わります。
でも、私の場合は、時間をかけて描いても、大きく単価を上げていくイメージが持ちにくかったです。
子育てをしながら在宅で働く場合、使える時間には限りがあります。
その中で仕事として続けていくなら、好きなだけではなく、時間に対してどれくらい収入につながるかも考える必要があります。
ちびイラストは楽しいけれど、今後の収入の柱にするには少し不安がありました。
Live2Dは、イラストもモデリングも中途半端になる不安があった
Live2Dの仕事も経験しました。
パーツ分けイラストを描いて、Live2Dモデリングまで行う形です。
イラストも描けるし、モデリングもできる。
一見すると強みに見えるかもしれません。
でも、私の中では少し不安もありました。
イラストもLive2Dモデリングも、それぞれ奥が深いです。
どちらも本気で突き詰めるには、かなりの時間と技術が必要です。
その中で、イラストもモデリングも両方やると、どちらも中途半端になってしまうのではないかと感じるようになりました。
もちろん、両方できることが強みになる人もいると思います。
でも、私の場合は「この形で将来的にずっと続けていけるかな？」と考えたときに、少し迷いがありました。
立ち絵の依頼もあったけれど、多くはなかった
イラストの立ち絵依頼も受けていました。
VTuberさん向けの立ち絵など、キャラクター制作の依頼です。
ただ、依頼がまったく来なかったわけではないものの、これだけで安定して続けられるほど多かったわけではありません。
立ち絵のイラストは、描ける人も多いです。
上手な人もたくさんいます。
その中で、自分がどう差別化していくかを考える必要がありました。
私はイラストが好きでしたが、イラストだけで強く打ち出していくには、競合も多く、長く続けるイメージが少し持ちにくかったです。
そこで、別の方向も考えるようになりました。
VRoidも触ったけれど、当時の私が作りたい形とは違った
3Dに興味を持ったとき、VRoidも触りました。
今のVRoidはまた違うかもしれませんが、当時の私が触っていた範囲では、自分が求めているちび3Dの体型にするのが難しいと感じました。
私は、かなりデフォルメされた、ちびキャラらしい形を作りたかったんです。
頭身や手足のバランス、全体の丸み、キャラクターとしてのかわいさ。
そういう部分をもっと自由に作りたいと思いました。
そのときに、Blenderで一から作る方が、自分の理想に近づけやすいのではないかと感じました。
また、当時の感覚では、Blenderで作ったオリジナルの3Dモデルの方が、仕事としての相場も高くしやすいと感じていました。
このあたりも、3Dに進む大きな理由になりました。
Blenderなら、自分の作りたいちび3Dに近づけられると思った
Blenderは、最初は難しそうに感じました。
実際、覚えることも多いです。
でも、自分で形を作れる自由度があります。
私が作りたかったのは、普通の等身の3Dモデルではなく、ちびっとしたかわいい3Dモデルでした。
イラストで描いていたちびキャラの感覚を、立体に持っていけたら面白いのではないかと思いました。
イラストのかわいさ。
VTuberさん向けの需要。
3Dモデルとして動かせる楽しさ。
SNSで見てもらいやすいインパクト。
そういうものが重なって、Blenderのちび3Dに可能性を感じました。
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3Dはテンプレート化しやすいところも魅力だった
在宅で仕事を続けるうえで、作業の仕組み化も大事だと感じています。
毎回すべてをゼロから作る仕事だと、どうしても時間がかかります。
もちろん、3Dモデルもキャラクターごとに作る部分は多いです。
でも、体型やベースとなる作り方をある程度テンプレート化できれば、作業を安定させやすいと感じました。
自分の得意なちび3Dの型を作り、それを商品として育てていく。
これは、イラストやLive2Dをやっていたころよりも、私には合っていると感じました。
子育てをしながら在宅で仕事をするなら、ただ作るだけでなく、続けやすい商品設計にすることも大事です。
その意味でも、3Dは私にとって可能性のある方向でした。
VTuber界隈との相性もよかった
私が作っているちび3Dモデルは、VTuberさんとの相性が良いと感じています。
VTuberさんは、自分のキャラクターを大切にしています。
配信やSNSで使える小さな3Dモデルは、見た目にも分かりやすく、ファンにも伝わりやすいです。
イラストのファンアート文化もありますが、3Dになるとまた違ったインパクトがあります。
実際、私も好きなVTuberさんのファンアートとしてちび3Dモデルを作り、SNSに投稿したことが大きなきっかけになりました。
その作品を見てもらえたり、反応をもらえたりしたことで、「この方向なら仕事につながるかもしれない」と感じるようになりました。
最初から確信があったわけではありません。
SNSの反応を見ながら少しずつ方向性を変えていき、その中で「これならいけるかもしれない」と思えるようになりました。
好きなことだけでなく、需要と差別化も考えた
在宅クリエイターとして仕事を続けるなら、好きなことだけでは難しいと感じています。
もちろん、好きな気持ちは大事です。
でも、仕事として続けるなら、
自分が作りたいもの。
人に求められているもの。
他の人と差別化できるもの。
続けられる作業量。
収入につながる単価。
こういうもののバランスも考える必要があります。
私の場合、イラストもLive2Dも好きでした。
でも、仕事として続ける道を考えたときに、ちび3Dの方が自分の強みを出しやすいと感じました。
イラスト経験を活かしながら、立体として見せられる。
VTuberさん向けに需要がある。
作風としても差別化しやすい。
そのバランスが、私には合っていました。
在宅で続ける仕事として、3Dを選んでよかった
今振り返ると、3Dに進んでよかったと思っています。
もちろん、Blenderを覚えるのは簡単ではありませんでした。
最初は分からないことだらけでしたし、今でも悩むことはたくさんあります。
でも、3Dに進んだことで、自分の作風をよりはっきり見せられるようになりました。
「ちび3Dモデルを作る人」として覚えてもらいやすくなったのも大きいです。
在宅で仕事をする場合、何ができる人なのかが分かりやすいことはとても大事です。
イラスト、Live2D、VRoidといろいろ触ってきたからこそ、自分にはBlenderのちび3Dが合っていると分かりました。
回り道に見える経験も、今の仕事につながっていると思っています。
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在宅クリエイターを目指すなら、向き不向きを見てもいい
これから在宅クリエイターを目指す人の中には、イラストをやるべきか、Live2Dをやるべきか、3Dをやるべきか悩む人もいると思います。
私の答えは、「どれが正解」というより、自分に合う形を探していいということです。
イラストが向いている人もいます。
Live2Dが向いている人もいます。
VRoidやBlenderなど、3Dが向いている人もいます。
大事なのは、好きかどうかだけではなく、仕事として続けられるかも見ることだと思います。
作業量は合っているか。
単価を上げていけそうか。
需要はあるか。
自分の強みが出せるか。
子育て中でも続けやすい形にできるか。
そういう視点で考えると、自分に合う方向が少し見えやすくなると思います。
私の場合は、それが3Dでした。
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まとめ：私にとって3Dは、好きと仕事のバランスが取りやすい道だった
私は最初から3Dモデラーだったわけではありません。
VTuberさん向けに、Live2D用イラストやLive2Dモデリング、立ち絵、ちびイラストの制作をしていました。
その経験は、今の3Dモデル制作にもつながっています。
ただ、仕事として長く続けることを考えたとき、ちびイラストは単価面で悩み、Live2Dはイラストもモデリングも中途半端になってしまう不安がありました。
立ち絵の依頼もありましたが、安定して続けるには差別化が必要だと感じていました。
VRoidも触りましたが、当時の私が作りたいちび3Dの体型にはしにくく、もっと自由に作りたいと思ってBlenderに進みました。
Blenderのちび3Dは、自分のイラスト経験を活かしながら、VTuberさん向けの需要にも合っていて、作風としても差別化しやすいと感じました。
在宅クリエイターとして仕事を続けるには、好きなことだけでなく、需要や単価、続けやすさも大事です。
私にとって3Dは、そのバランスが取りやすい道でした。
イラストから3Dに進んだことは、私の在宅クリエイターとしての大きな転機だったと思っています。
