イラストから3Dモデリングへ進んだ理由｜在宅クリエイターが感じた向き不向き

在宅でクリエイターの仕事をしたいと思ったとき、最初に思い浮かぶのはイラストやデザイン系の仕事かもしれません。

私も、最初から3Dモデラーだったわけではありません。

もともとは、イラストやLive2Dまわりの仕事をしていました。

VTuberさん向けにLive2D用のパーツ分けイラストを描いたり、Live2Dモデリングまで担当したり、立ち絵やちびイラストの依頼を受けたりしていました。

どれも楽しかったです。

今の3Dモデル制作にも、かなりつながっている経験です。

でも、続けていく中で、

「このままイラスト中心で長く仕事にしていけるかな」
「Live2Dも楽しいけれど、自分はどこを強みにしていくのが合っているんだろう」
「子育てしながら在宅で続けるなら、どんな形が現実的なんだろう」

と考えるようになりました。

その結果、私は最終的にBlenderで作る、VTuberさん向けのちび3Dモデル制作へ進みました。

イラストをやめたかったわけではありません。

むしろ、イラストで身につけた「かわいく見せる感覚」や「キャラクターを考える力」を、3Dの方が自分らしく活かせると感じたからです。

この記事では、私がイラストやLive2Dから3Dモデリングへ進んだ理由と、在宅クリエイターとして感じた向き不向きについてまとめます。

「イラストを描いているけど、3Dにも興味がある」
「在宅でクリエイターの仕事をしたいけど、何を軸にするか迷っている」
「好きなことを仕事にしたいけど、収入面も考えたい」

そんな方の参考になればうれしいです。

最初はイラストやLive2Dの仕事をしていた

私が在宅でクリエイターの仕事を始めたころは、イラストやLive2D関係の依頼を受けていました。

多かったのは、VTuberさん向けの制作です。

Live2D用のパーツ分けイラストを描いて、そのままLive2Dモデリングまで担当することもありました。

ほかにも、立ち絵やちびイラストの依頼を受けていました。

今思うと、この時期の経験はかなり大きかったです。

キャラクターをどうかわいく見せるか。
どんなバランスだと魅力的に見えるか。
VTuberさんがどんなものを求めているのか。
依頼としてキャラクター制作をする流れはどういうものか。

そういうことを、イラストやLive2Dの仕事を通して学びました。

だから、イラストをやっていた時間が無駄だったとはまったく思っていません。

むしろ、今の3Dモデル制作の土台になっています。

イラスト経験が3D制作でどう役立ったかは、こちらの記事にもまとめています。

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イラスト経験は3Dモデリングに活かせる？実際に感じた相性の良さ

ちびイラストは好きだったけれど、単価面で悩んだ

ちびイラストを描くのは好きでした。

もともと、かわいいデフォルメのキャラクターを描くのは得意な方だったと思います。

丸くて、小さくて、ぱっと見てかわいい。

そういうキャラクターを考えるのは楽しかったです。

ただ、仕事として考えると、ちびイラストは単価面で悩むことがありました。

もちろん、描く内容や実績、依頼先によって単価は変わります。

高単価で活動している方もいます。

でも、私の場合は、時間をかけて描いても、今後大きく単価を上げていくイメージが持ちにくかったです。

子育てをしながら在宅で働く場合、使える時間には限りがあります。

その限られた時間の中で仕事として続けていくなら、好きなだけではなく、時間に対してどれくらい収入につながるかも考える必要があります。

ここが、趣味と仕事の大きな違いだなと思いました。

ちびイラストは楽しい。

でも、今後の収入の柱にするには少し不安がある。

そう感じたことが、別の方向を考えるきっかけになりました。

イラストだけで稼ぐ難しさや、＋αを考えた流れはこちらにも書いています。

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イラストだけで稼げないと感じた私がやったこと｜＋αで仕事につなげた方法

Live2Dは、イラストもモデリングも両方伸ばす難しさを感じた

Live2Dの仕事も経験しました。

パーツ分けイラストを描いて、Live2Dモデリングまで行う形です。

イラストも描けるし、モデリングもできる。

一見すると、かなり強みに見えるかもしれません。

実際、ひとりでキャラクターを描いて動かせるところまで作れるのは、仕事としても魅力がありました。

ただ、続けていく中で、私の中には少し迷いも出てきました。

イラストもLive2Dモデリングも、それぞれ奥が深いです。

どちらも本気で伸ばそうとすると、かなりの時間と技術が必要になります。

その中で、イラストもLive2Dモデリングも同じ熱量で伸ばしていくのは、私には少し難しいかもしれないと感じるようになりました。

もちろん、両方できることが強みになる人もいます。

実際に、イラストもLive2Dも高いレベルで活動している方はたくさんいます。

でも、私の場合は、

「自分はどちらを軸にしたいんだろう」
「この形で将来的にずっと続けていけるかな」
「自分が一番強みを出せる場所はどこだろう」

と考えるようになりました。

その迷いが、3Dに進む前の大きな分岐点だったと思います。

立ち絵の依頼もあったけれど、差別化の難しさがあった

イラストの立ち絵依頼も受けていました。

VTuberさん向けの立ち絵など、キャラクター制作の依頼です。

依頼がまったく来なかったわけではありません。

でも、これだけで安定して続けられるほど多かったわけでもありませんでした。

立ち絵のイラストは、描ける人が本当に多いです。

上手な人もたくさんいます。

魅力的な絵柄の人も、発信が強い人も、実績がある人もいます。

その中で、「イラストが描けます」だけで選ばれるのは簡単ではないと感じました。

もちろん、イラストだけでしっかり活動している人もいます。

でも、私の場合は、イラストだけで強く打ち出していくよりも、別の技術と組み合わせた方が自分の強みを出しやすいのではないかと思うようになりました。

「好き」だけではなく、「選ばれやすさ」も見ないといけない。

在宅で仕事として続けていくなら、そこは避けて通れないなと感じました。

VRoidも触ったけれど、当時の私が作りたい形とは違った

3Dに興味を持ったとき、最初にVRoidも触りました。

VRoidは、キャラクターを作る入口としてかなり触りやすいツールだと思います。

ただ、当時の私が作りたかったものとは少し違いました。

私が作りたかったのは、かなりデフォルメされた、ちびキャラらしいかわいい3Dモデルです。

頭身や手足のバランス。
全体の丸み。
横から見たときのシルエット。
ちびキャラとしてのかわいさ。

そういう部分を、もっと自分で自由に作りたいと思いました。

当時の私が触っていた範囲では、VRoidで自分の理想のちび3Dの体型にするのは難しいと感じました。

そこで、Blenderで一から作る方が、自分の作りたい形に近づけやすいのではないかと思うようになりました。

また、仕事として考えたときにも、Blenderで作ったオリジナルの3Dモデルの方が、自分の作風や価格を設計しやすいと感じました。

このあたりも、3Dモデリングに進む大きな理由になりました。

Blenderなら、自分の作りたいちび3Dに近づけられると思った

Blenderは、最初はかなり難しそうに感じました。

実際、覚えることも多いです。

画面も複雑だし、操作も独特だし、最初は何をどう触ればいいのか分からないことだらけでした。

でも、Blenderには自由度があります。

自分で形を作れる。

これが私には大きかったです。

私が作りたかったのは、普通の等身の3Dモデルではなく、ちびキャラらしいかわいい3Dモデルでした。

イラストで描いていたちびキャラの感覚を、立体に持っていけたら面白いのではないか。

そう思いました。

イラストのかわいさ。
VTuberさん向けの需要。
3Dモデルとして動かせる楽しさ。
SNSで見てもらいやすいインパクト。

そういうものが重なって、Blenderのちび3Dに可能性を感じました。

最初から「これなら絶対仕事になる」と確信していたわけではありません。

でも、作ってみたい気持ちはかなり強かったです。

そして、その気持ちは今の仕事につながっています。

3Dモデリングを独学で始めた流れは、こちらの記事にまとめています。

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3Dモデリングを独学で始めるには？在宅3Dモデラーが仕事につなげた流れ

3Dはテンプレート化しやすいところも魅力だった

在宅で仕事を続けるうえで、作業の仕組み化も大事だと感じています。

毎回すべてをゼロから作る仕事だと、どうしても時間がかかります。

もちろん、3Dモデルもキャラクターごとに作る部分は多いです。

髪型、衣装、表情、色、装飾などは、ひとつひとつ違います。

ただ、ちび3Dモデルの場合、体型や制作の流れをある程度テンプレート化しやすい部分もあります。

自分の得意なちび3Dの型を作り、それを商品として育てていく。

これは、イラストやLive2Dをやっていたころよりも、私には合っていると感じました。

子育てをしながら在宅で仕事をするなら、ただ作れるだけでなく、続けやすい商品設計にすることも大事です。

毎回全部が手探りだと、納期管理も収入の見通しも立てにくくなります。

その意味でも、3Dは私にとって可能性のある方向でした。

VTuber界隈との相性もよかった

私が作っているちび3Dモデルは、VTuberさんとの相性が良いと感じています。

VTuberさんは、自分のキャラクターをとても大切にしています。

配信やSNSで使える小さな3Dモデルは、見た目にも分かりやすく、ファンにも伝わりやすいです。

イラストのファンアート文化もありますが、3Dになるとまた違ったインパクトがあります。

立体になって動くことで、「かわいい」「見てみたい」と思ってもらいやすい部分があると感じました。

実際、私も好きなVTuberさんのファンアートとしてちび3Dモデルを作り、SNSに投稿したことが大きなきっかけになりました。

その作品を見てもらえたり、反応をもらえたりしたことで、

「この方向なら仕事につながるかもしれない」

と思えるようになりました。

もちろん、ファンアートを作れば必ず仕事になるわけではありません。

公式ガイドラインや二次創作ルールの確認も必要です。

それでも、自分の作風を見てもらうきっかけとして、SNSに完成作品を出したことは大きかったです。

最初から確信があったわけではありません。

作って、見せて、反応を見て、少しずつ方向性を調整していきました。

好きなことだけでなく、需要と差別化も考えた

在宅クリエイターとして仕事を続けるなら、好きなことだけでは難しいと感じています。

もちろん、好きな気持ちは大事です。

好きじゃないと、続けるのもしんどくなります。

でも、仕事として続けるなら、それだけでは足りない場面があります。

私が考えたのは、

• 自分が作りたいもの
• 人に求められているもの
• 他の人と差別化できるもの
• 子育て中でも続けられる作業量
• 収入につながる単価
• 自分の強みを出しやすい形

このあたりです。

私の場合、イラストもLive2Dも好きでした。

でも、仕事として続ける道を考えたときに、ちび3Dの方が自分の強みを出しやすいと感じました。

イラスト経験を活かしながら、立体として見せられる。

VTuberさん向けに需要がある。

作風としても差別化しやすい。

そのバランスが、私には合っていました。

3Dに進んでよかったと感じていること

今振り返ると、3Dに進んでよかったと思っています。

もちろん、Blenderを覚えるのは簡単ではありませんでした。

最初は分からないことだらけでしたし、今でも悩むことはたくさんあります。

モデリングだけでなく、UV展開、テクスチャ、ボーン・ウェイト設定、UnityでのVRM設定など、覚えることも多いです。

でも、3Dに進んだことで、自分の作風をよりはっきり見せられるようになりました。

「ちび3Dモデルを作る人」として覚えてもらいやすくなったのも大きいです。

在宅で仕事をする場合、何ができる人なのかが分かりやすいことはとても大事です。

イラスト、Live2D、VRoidといろいろ触ってきたからこそ、自分にはBlenderのちび3Dが合っていると分かりました。

回り道に見える経験も、今の仕事につながっていると思っています。

3Dモデル制作で使っているソフトについては、こちらの記事にもまとめています。

あわせて読みたい

在宅3Dモデラーが使っているソフト紹介｜Blender・Unity・クリスタなど

イラストをやめたのではなく、活かし方を変えた

3Dに進んだと言うと、「イラストをやめたの？」と思われるかもしれません。

でも、私の中ではイラストを捨てた感覚はありません。

むしろ、イラストで身につけた感覚を、3Dで使っている感じです。

かわいいバランスを考えること。
色の組み合わせを見ること。
表情を作ること。
キャラクターらしさを出すこと。
完成した作品をどう見せるか考えること。

こういう部分は、イラスト経験がかなり活きています。

ただ、表現する場所が2Dから3Dに変わっただけです。

私は、イラストだけで戦うよりも、イラストの感覚を3Dに持ち込む方が自分に合っていました。

だから、イラストを描いてきた時間が遠回りだったとは思っていません。

むしろ、その時間があったから、今のちび3Dモデル制作につながったと思っています。

在宅クリエイターを目指すなら、向き不向きを見てもいい

これから在宅クリエイターを目指す人の中には、イラストをやるべきか、Live2Dをやるべきか、3Dをやるべきか悩む人もいると思います。

私の答えは、「どれが正解」というより、自分に合う形を探していいということです。

イラストが向いている人もいます。

Live2Dが向いている人もいます。

VRoidやBlenderなど、3Dが向いている人もいます。

大事なのは、好きかどうかだけではなく、仕事として続けられるかも見ることだと思います。

たとえば、

• 作業量は自分に合っているか
• 単価を上げていけそうか
• 需要はあるか
• 自分の強みが出せるか
• 子育て中でも続けやすい形にできるか
• 作品として見せやすいか
• 長く続けても苦しくなりすぎないか

こういう視点で考えると、自分に合う方向が少し見えやすくなります。

私の場合は、それが3Dでした。

在宅ワークそのものの向き不向きについては、こちらの記事にもまとめています。

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在宅ワークに向いてる人・向いてない人｜実体験から分かった特徴

これから3Dを始めるなら、小さく試してみるのがおすすめ

イラスト経験があって、3Dにも興味があるなら、まずは小さく試してみるのがおすすめです。

いきなり仕事にしようとしなくても大丈夫です。

まずは、Blenderを触ってみる。

簡単な小物を作ってみる。

自分の好きなキャラクター風のちびモデルを作ってみる。

ひとつ完成させて、3Dが自分に合うか見てみる。

それくらいでいいと思います。

最初から「向いているかどうか」を頭の中だけで判断するのは難しいです。

やってみると、

「思ったより楽しい」
「ここは苦手だけど、形になるとうれしい」
「イラストとは違うけど、これはこれで好きかも」

と感じるかもしれません。

逆に、「これは自分には合わないかも」と分かることもあります。

それも大事な発見です。

私も、最初から正解が分かっていたわけではありません。

イラスト、Live2D、VRoid、Blenderと触っていく中で、少しずつ自分に合う方向が見えてきました。

3Dモデル制作の流れはこちらにもまとめています。

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3Dキャラクターモデル制作の流れを初心者向けにやさしく紹介｜VTuber向けVRM制作を例に

まとめ｜私にとって3Dモデリングは、好きと仕事のバランスが取りやすい道だった

私は最初から3Dモデラーだったわけではありません。

VTuberさん向けに、Live2D用イラストやLive2Dモデリング、立ち絵、ちびイラストの制作をしていました。

その経験は、今の3Dモデル制作にもつながっています。

ただ、仕事として長く続けることを考えたとき、ちびイラストは単価面で悩みました。

Live2Dは楽しかったものの、イラストもモデリングも同じ熱量で伸ばしていく難しさを感じました。

立ち絵の依頼もありましたが、安定して続けるには差別化が必要だと思いました。

VRoidも触りましたが、当時の私が作りたいちび3Dの体型にはしにくく、もっと自由に作りたいと思ってBlenderに進みました。

Blenderのちび3Dは、自分のイラスト経験を活かしながら、VTuberさん向けの需要にも合っていて、作風としても差別化しやすいと感じました。

在宅クリエイターとして仕事を続けるには、好きなことだけでなく、需要や単価、続けやすさも大事です。

私にとって3Dモデリングは、そのバランスが取りやすい道でした。

イラストから3Dに進んだことは、私の在宅クリエイターとしての大きな転機だったと思っています。

今イラストを描いていて、3Dにも興味がある方は、まずは小さく触ってみてもいいと思います。

イラストで身につけた感覚は、きっと3Dでも役に立つ場面があります。

もよ

在宅でゆるく働く2児ママ　
3Dモデラー

Profile

在宅で働く2児のママ「もよ」です。

30代から独学で3Dモデリングを学び、現在はVTuber向けのVRM形式ちび3Dモデルを制作しています。

このブログでは、在宅ワークのリアル、3Dモデリングの学び方、子育てと仕事の両立、家事をラクにする工夫などを実体験ベースで発信しています。

「家で働きたい」「自分に合う働き方を探したい」ママに向けたブログです。

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